Carta de Gratidão

       O post de hoje será em formato de carta. Carta de gratidão ao homem que me acompanha desde o meu primeiro minuto de vida, meu pai.Homem de fé, carisma, cuidado, esforço, inteligência, compreensão, dedicação... Homem que sacrifica seus gostos e tempo, a fim de proporcionar o melhor para a sua esposa, suas duas filhas e aos animais de estimação delas. 

      Nesta madrugada você precisou viajar a trabalho novamente, como em todos os meses se sacrificando para nada faltar a nossa família. Meu coração estilhaça todas as vezes que olho para você e toda esta luta mensal que faz por nós... Mas também brota um sentimento de gratidão no meu coração, afinal Deus me colocou em uma família ao qual posso ver de várias maneiras o amor. 
      Eu e ele não somos muito bons de conversar da maneira que "manda o figurino", mas são com olhares, perguntas e música que fazemos a nossa relação viajante de pai e filha ser única e extremamente especial. É com aquela oração que juntos fazemos todas as noites, não importando o local do mundo que estamos que me acalma e o faz sempre presente. É com o seu pensamento sempre positivo- que meu gênio ruim as vezes se estressa- mas que torna tudo melhor, mais vivo e esperançoso. É com a sua confiança e incentivo que consigo voar mais longe, com a certeza de que fui instruída a direção certa. 

       Foi o cara que mais me incentivou ao mundo musical,desde que estava no ventre de minha mãe, até hoje. O homem que tem o ouvido desenvolvido da maneira que eu mais admiro (e desejei desenvolver igual por longos anos), é a pessoa com mais facilidade para música que conheço, e que por maior genialidade que tenha, é humilde, preocupado e compreensível comigo, aceitando tocar comigo, sendo uma ótima companhia e me transmitindo confiança, corrigindo de forma doce, não me cobrando por não conseguir ter um ouvido tão desenvolvido, pelo contrário... Sempre colocando a minha auto estima a condições positivas.

      Pai aquelas horas nesta última noite (03/04/2016) sentados no piano, ficarão para sempre na memoria (como tantos outros momentos), afinal foi com simplicidade, que fez soar no piano desafinado, melodias que eu gosto, que marcam a minha vida desde a infância,além de não ter se importado com a minha falta de técnica, tocando comigo algumas músicas... 

      É pai... Nós discutimos tantas vezes, na maioria das vezes por causa do meu mau humor, mas você nunca me desamparou... Me ensinou a amar, perdoar e a pedir perdão... Tantas vezes dei motivos para você nunca mais desejar falar comigo e você sempre me perdoou... Sempre falou: "tantas coisas mais importantes para nos preocuparmos, ao invés de ficarmos perdendo tempo com 'picuinhas',fica tranquila, o pai te perdoa", que a gratidão é gigante por você nunca desistir de mim, pelo contrário...

      Pai você lembra quando eu tinha lá meus 4 ou 5 anos, que em todas as ligações eu me despedia falando: "eu te amo do tamanho do infinito" era e continua sendo a mais pura verdade, por mais imperfeita, mau humorada, turrona, cabeça dura, esquisita... que eu seja, o que me alivia é que o homem que eu mais admiro nesta terra também é imperfeito... Mas pai a sua pior imperfeição é não ser eterno...

      Aqui na terra não conseguirei (infelizmente) ter você para sempre, choro só de pensar... Porém sei que quando Cristo voltar e nos levar para o céu, lá não teremos sofrimentos, muito menos precisaremos ficar distantes para nos sustentar, então quero reafirmar um trato nosso: jamais desviar do caminho do Senhor, se eu alguma vez colocar uma unha sequer para fora do caminho, quero que me puxe de volta, e se você também fizer isto, mesmo que inconscientemente, também te puxarei, porque quero e preciso de você na eternidade, afinal de contas, EU TE AMO! (e NUNCA duvide disto).
      Beijos e abraços regados de saudade... Até daqui a pouco para a nossa oração juntos!

        Com carinho;

  Sua Gata Maracajá!

1812 de Tchaikovsky e Seus Antagonismos

    A abertura 1812 escrita por Piotr Ilitch Tchaikovsky, mediante encomenda do Czar, para comemoração de 70 anos da vitória Russa sobre o exército napoleônico e o aniversário de coroação do Czar. Esta abertura foi encomendada para ser exposta na Exposição Universal das Artes em Moscou. Apesar de Tchaikovsky não gostar deste tipo de encomenda a aceitou.
   Em 1812 a França venceu a primeira batalha, a denominada "Batalha de Borodin", porém em pouquissímo tempo o exército francês foi derrotado pelo inverno rigoroso russo e por epidemia de tifo, reduzindo o exército de 600.000 pessoas a um pouco menos de 40.000 pessoas. Na obra de Tchaikovsky podemos identificar o antagonismo, com os trechos da "la Marseillaise" - Hino Nacional da França, demonstrando a vitória francesa em Borodin. A "Marcha Eslava" e sons de canhões demonstrando a vitória russa.
  Os canhões presentes na obra são representados por percussões ou por canhões de festim, quando executada em lugares fechados. Porém podemos presenciar canhões de verdade em apresentações ao ar livre, o que dá um toque especial/realista a obra genial de Tchaikovsky.

Semestre Musical

           Bom dia meus queridos!!!  Primeiramente quero notificar que graças à Deus as férias chegaram, consequentemente não ficarei tanto tempo sem postar aqui, afinal já faz um tempinho que não passo por aqui neh?! :( Me perdoem,  escola, fundação, apresentações... Deixaram até as minhas poucas horas de sono de costume menores ainda (tenso!). Enfim! As férias foram mais do que merecidas, pois conclui um semestre corrido "pra dimais da conta sô"  e repleto de bençãos, aposto que você também!!! 

          Agora uma das coisas que mais gostei que aconteceram neste semestre foi perder a vergonha junto de mais 2 meninas para tocar na frente da escola, concorrendo a vaga do TOM (Talentos Objetivo Música) foi uma experiencia incrível, pois criar coragem e aguentar toda aquela adrenalina deliciosa ao ver todas aquelas pessoas ao seu redor... AMEI! Sem contar que as meninas que me deram a oportunidade de participar são muitoooo boas! Tanto a vocalista quanto a pianista arrasaram mostrando uma das tantas coisas que sabem fazer muito bem! Apresentamos essas músicas: Aerosmith - I Don't Wanna Miss a Thing, Titanium - David Guetta, Thinking of You - Katy Perry, Vanessa Carlton - A Thousand Miles, I Kissed Girl - Katy Perry.  Modesta parte mandamos bem!! rsrsrsrs

         Além de tocar na escola tive a oportunidade de me apresentar algumas outras vezes, podendo destacar na Mostra de Música 2013 - 1º Semestre da FASCS, tocando com as cameratas do grupo I e II, orientados pela professora Dorotheia Gruber. O repertório apresentado foi de estilo bemmmmmm diferente dos apresentados no TOM, não menos bonitos e interessantes, até ao meu gosto mais interessantes. Com o primeiro grupo apresentamos Boyce, Willian - Aleluia, Folclore- Canção do Vento, Folclore - Tia Rhody, Suzuki, S. - Allegro, Suzuki, S. - Moto Perpétuo - Tema e Variação. E com o segundo grupo: Beethoven, L. van - Minueto em sol maior, Bach, J.S. - Quatro peças: 1ª Marcha, 2ª Minueto e Trio, 3ª Ária, 4ª Musette, Folclore da Austrália - A Thousand Miles Away.  O repertorio exigiu um certo esforço, alguns ensaios massantes até, porém basta ver o resultado que perceberá que valeu a pena cada minuto de bronca, ensaio e apresentação! Foi delicioso!!!
      Os links dos videos segue a baixo para vocês conferirem, curtirem e compartilharem!! Abraço e fiquem com Deus!!! Beijos com muitassssss músicas!!!!                                                                                          =)
I Don't Wanna Miss a Thing - Aerosmith
Titanium - David Guetta
Thinking of You - Katy Perry
Vanessa Carlton - A Thousand Miles
I Kissed Girl - Katy Perry 
Minueto em sol maior - Beethoven 
Marcha + Minueto e Trio - Bach
Ária - Bach
Musette - Bach
A Thousand Miles Away - Folclore da Austrália 

Partitura Deep River

Partitura Thousand Miles - Vanessa Carlton

Partitura I Kissed a Girl - Katy Perry

Indignação Marcando Inicio do Ano Letivo na FASCS

        O inicio do ano letivo para os alunos e professores da Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS) que era para ser como os dos anos passados, saiu um pouco da "rotina" para uma grande "baderna", falta de consideração e respeito para com os alunos e professores!
         Os alunos nesta semana chegaram à escola com expectativas em relação à escola e seus papéis a cumprir, porém não foi assim que aconteceu! A direção da FASCS efetuou grandes mudanças em sua "organização" sem aviso prévio! Um absurdo! E sabe quais foram UMA DAS  mudanças PÉSSIMAS  e de grande falta de respeito com o aluno? Não? Pois agora vai a bomba: Grande parte dos alunos de todos os cursos oferecidos pela instituição (música, teatro, artes plásticas e dança) recebiam bolsas de estudo oferecidas pela FASCS, na verdade era uma troca dos alunos... Eles davam a sua mão-de-obra (montadores, arquivistas...) em troca do estudo! Sim! Eles T-R-A-B-A-L-H-A-V-A-M para a fundação para estudar, ou seja: com os apaixonados pelas artes trabalhando, não gastamos salários com mais funcionários (oque seria um gasto alto), MAS a nova direção da FASCS avisou no PRIMEIRO DIA DE AULA de 2013 que estas bolsas não existiriam mais e que se algum aluno quisesse bolsa teria que morar na Cidade de São Caetano do Sul há pelo menos 2 anos.  ATITUDE RÍDICULA E DESRESPEITOSA! Pois o aluno já estava pronto para voltar / iniciar as suas aulas, e sem estas bolsas muitos alunos precisaram anular as suas matriculas... UM ABSURDO!
       As mudanças DESNECESSÁRIAS não pararam por ai! Coordenadores de cursos chegaram para trabalhar e a nova direção simples mente e novamente sem aviso esvaziou as mesas dos então novos ex coordenadores. Professores com cargas horárias reduzidas...
      O jornal Diário do Grande ABC tomou nota e publicou uma matéria falando sobre as mudanças drásticas da FASCS... Segue no link a reportagem que fala mais detalhadamente dos assuntos das linhas à cima! Reportagem Jornal Diário do Grande ABC (clique aqui) Além do jornal outras pessoas assim como eu, indignadas com tamanho desrespeito e injustiça resolveram publicar em seus blogs e sites... Segue os links deles: Luis Nassif Online , Kida, Banda Kaphè Kun Koka ...
     Agora eu acho que essa nova direção da Fundação das Artes de São Caetano do Sul deveria aproveitar que esta "com fogo" para fazer mudanças e fazer uma grande mudança na estrutura dela! Porque aquela estrutura esta VERGONHOSA, nem parece que esta em território da "cidade de primeiro mundo" chamada São Caetano do Sul, que por sinal deve ter se esquecido que cidade de primeiro mundo da valor à arte! Deveriam também mudar as coisas para melhor, visando o melhor para os alunos, e o melhor é dando oportunidade e condições para eles estudarem, porque quando o aluno sai de uma escola com boa capacidade consequentemente acabada trazendo mais lucros e nome no mercado para a escola, um caminho que a FASCS está trilhando para o lado OPOSTO, aquela escola há um tempo atrás estava cotada como uma das melhores, um nível super alto, o mesmo nível que vem caindo cada vez mais devido as faltas de estrutura e condição que a escola oferece! Prefeitura! Tome vergonha nesta sua cara suja e FAÇA ACONTECER  oque vocês já vêem prometendo há um bom tempo!A reforma extremamente necessária!! E volte a dar as "bolsas de estudo" que já estavam aplicadas na escola, ou algo melhor para os alunos! Vocês ganham o bastante nos impostos e mensalidades, que aposto que daria para financiar umas 3 FASCS!
    Se você assim como eu, esta nervosa, com "sangue nos olhos" querendo mais respeito e seus direitos faça como eu e muitos alunos: assine e ajude a chegarmos na meta de assinaturas, para um melhor desempenho da arte no país e no mundo!    Para assinar a petição clique aqui

Grupo Innovare Convida Novos Músicos

                 Você é músico e tem vontade de louvar à Deus tocando em uma orquestra? Então fique atento a página do Grupo Innovare Orquestra e Coral no facebook!!!! (Clique Aqui) Não deixe também de divulgar em sua página de relacionamento ou sites links sobre o Grupo, de uma forma simples e especial você vai estar nos ajudando a levar a mensagem do nosso Salvador!!!
Video Musical Inteiro 23-09-2012
Video Recente Innovare
Abraço Galerinha  =D
                 

VI ABC in Concert

INNOVARE ORQUESTRA & CORAL NO ABC IN CONCERT 

DIA 23 DE SETEMBRO DE 2012- DOMINGO
DUAS SESSÕES ÀS 16.00 HORAS E ÁS 18.00 HORAS
CONVITES IASD SANTO ANDRÉ - ESCOLA ADVENTISTA DE SANTO ANDRÉ E ESCOLA ADVENTISTA DE UTINGA.
VALOR 2 KILOS DE ALIMENTO
http://www.facebook.com/pages/Grupo-Innovare-Orquestra-e-Coral/277376452344246

Musical Quão Grande és Deus - Grupo Innovare

   No sabádo passado (12-05-2012)  o Grupo Innovare teve a oportunidade de louvar a Deus com o musical ensaiado Quão Grande és Deus no teatro municipal de Santo André. O grupo fez duas apresentações no mesmo dia conseguindo encher as cadeiras do teatro para a honra e glória de Deus, e graças a Ele deu tudo certo também!!!
   Em homenagem as mães presentes o Coral Crescendo no inicio do espetáculo fez uma linda apresentação deixando as mamães presentes emocionadas além de dando mais um pouco de brilho para o palco e para as mensagens ali faladas.
   Durante as 2 sessões de espetáculo teve muitas autoridades e pessoas muito queridas! Obrigada à você que foi até Santo André para nos assistir... E você que não conseguiu ir, não tem problema! Estou colocando à baixo videos das 2 sessões apresentadas:

Segunda Sessão Inteira sem cortes:

Experiencia Inesquecível *--* Tocar no Teatro Municipal de Santo André com o IASA

       Neste final de semana (sabado especificamente) o grupo IASA (instrumental adventista de santo andre) no qual eu participo foi chamado para tocar na final do Bom de Biblia que é como podemos chamar de competição  
entre jovens, desbravadores e aventureiros, para fazer 2 mensagens musicais.
       Foi uma experiencia perfeita pelo menos eu achei rs sei lah foi muito bom tocar la, tudo bem que estava mais do que nervosa na hora rs mas no fim deu tudo certo (em partes rs).
        Os arranjos q tocamos foi o Elcio Oliveira quem fez. *---*

Segue abaixo os videos:

Gostou??? Mais ou menos? #COMENTA *---*

História da Bateria

Os instrumentos de percurssão são provavelmente os mais antigos
criados.Os primeiros tambores foram criados em torno de 600 A.C..
A lista destes instrumentos é quase infinita: bongos,tamburins,
pandeiros,congas etc...O "conjunto de tambores",ou seja, a bateria,
foi inventada no século XIX (dezenove),depois de ser inventado o
pedal de bumbo.Este possibilitava uma única pessoa tocar vários
instrumentos percurssivos simultâneamente.As baterias
estouraram mesmo no começo do século XX(vinte),qunado os
músicos de jazz eram acompanhados pelos bateristas.Uma bateria
simples é composta por :bumbo,caixa,ton-tons,surdo e chimbal
(contra tempo),pratos de condução,de ataque e efeitos.Geralmente
tem-se dois tons e um surdo,mas é claro que existem baterias com
maiores quantidades de peças que proporcionam maior variedade de
sons.As peles de animais foram substituídas por materiais sintéticos
a basa de plástico,foram inventadas grandes variedades de baquetas,
os pratos podem ser feitos de materiais,tamanhos e formas diferentes,
hoje em dia,alguns bateristas usam "pads"para praticar suas batidas
sem barulho

História da Tuba

Instrumento musical de sopro da família dos metais. Consiste num tubo cilíndrico recurvado sobre si mesmo e que termina numa campânula em forma de sino. Dotado de bocal e de três a cinco pistões, possui todos os graus cromáticos.

Existem tubas de vários tipos: tenor, barítono, êufona, baixo e contrabaixo. Desde o seu aparecimento, na primeira metade do séc. XIX, logo foi incorporado nas orquestras sinfônicas.

Alguns elementos históricos

A tuba é originária do “ophicleide”, uma espécie de tubo com chaves utilizada por volta de 1800, ainda antes da invenção do sistema de pistões. Este instrumento começou a ganhar popularidade nas pequenas bandas de metais da Grã-Bretanha, onde um antecessor do atual Sousafone, chamado Helicon, era usado devido à sua portabilidade (mais fácil de transportar).

Mais tarde, Richard Wagner utilizaria uma variante deste instrumento baseada no Corne Inglês, razão pela qual surgiu a chamada Tuba Wagneriana. Em 1860, John Philip de Sousa patenteou um novo tipo de tuba baseado no Helicon, dando origem ao atualmente chamado Sousafone.

Por esta altura, os alemães Johann Moritz e Wilhelm Wieprecht construiram o modelo de tuba que seria o percursor do modelo mais utilizado hoje em dia. Desde esta altura, o design e conceito geral da Tuba permaneceram inalteráveis, mas diversas variantes foram sendo introduzidas, incluindo instrumentos com 4, 5 e 6 pistões, pistões com válvulas rotativas, Sousafones em fibra de vidro (para serem usados em desfiles).

Atualmente, as tubas podem ser encontradas nas mais diferentes formas e combinações e a variedade aumenta drasticamente se incluirmos nesta categorização os Bombardinos (que também são chamados de Tuba Tenor). Assim, encontramos Tubas em diferentes afinações (Sib, Do, Mib, e Sol), com campânulas desde 36 a 77 centímetros de diâmetro, voltadas para cima ou para a frente, lacadas ou cromadas, com pistões normais ou com válvulas rotativas (ou ambos), com 2 até 6 pistões etc.... e a variedade é ainda maior se adicionarmos as várias cambiantes dos Sousafones (como por exemplo o raríssimo Sousafone com 2 campânulas).

Nas bandas filarmônicas, cabe às Tubas o fundamental papel de suporte harmônico, uma vez que compõe o naipe de instrumentos que atua no registo grave

História do Trombone de Vara

Originalmente desenvolvido na Alemanha foi chamado de Sackbut (literalmente "empurrar-puxar"), durante o século XV, o trombone foi o primeiro instrumento de metal que pôde tocar a escala cromática. Era utilizado principalmente nas igrejas, também executado em grupos de sackbut ao ar livre onde tocavam danças renascentistas.

Um instrumento sem igual o sackbut é diferente do Trombone moderno, devida a evolução e pesquisas ocorrida nas construções de instrumentos, sua campana aumentou o diâmetro a tubulação da vara também aumentou, fabricaram-se válvulas que facilitam a execução. A qualidade sonora do trombone se iguala em qualidade da voz humana, por isso foi considerado um instrumento sagrado.

Johann Sebastian Bach usou o trombone em 15 cantatas, durante o período Barroco foi firmada a família do trombone que são denominadas tal qual as vozes humanas ( soprano, contralto, tenor, baixo), o trombone soprando quase não se usa, pois fora substituído pelo Trompete já desenvolvido, o trombone contralto é mais usado em peças de orquestras fazendo parte do naipe ou como solista, os tipos de trombones mais usados são o tenor, baixo.

Com a morte de Bach ( 1750 ), o trombone perdeu um pouco de espaço nas composições. Os compositores Clássicos como Mozart e Haydn, usaram o trombone para peças de representatividade religiosa e sobrenaturais. Mas no século XIX, Beethoven somou na sua orquestra um trio de trombones na sua famosa Vª sinfonia, dali em diante os trombones aumentaram o poder sonoro das orquestras modernas, muitos compositores do século XIX, incluíram o trombone em suas orquestrações como: Wagner, Mahler, Bruckner, Brahms, etc... Mas Hector Berlioz fez referencia aos trombones em seu famoso tratado de instrumentação em ( 1843), que diz: "Em minha opinião, o trombone é a verdadeira cabeça da família dos instrumentos de metais. Pois sua nobreza é do mas alto grau; tem todos os tons sérios e poderosos da sublime poesia musical, acentos tranqüilos e imponentes com suas explosões selvagens. Dirigido pelo testamento do mestre , os trombones podem cantar como um coro de padres, articula suspiros sombrios, lamentos tristes, ou um hino luminoso de glorias;

No século XX, quando o jazz começou a crescer nos Estados Unidos, o trombone foi trazido para iluminar as orquestras de Glenn Miller e Tommy Dorsey, e com as Bandas militares cresceu em popularidade. Hoje, podemos encontrar trombones em Orquestras Sinfônicas, Filarmônicas, Orquestras de Baile, Bandas Militares, Bandas Escolares, além de conjuntos de Pop, Reggae, Jazz, etc...

História do trompete!!!

O trompete é instrumento musical de sopro, um aerofone da família dos metais, caracterizada por instrumentos de bocal, geralmente fabricados de metal. É também conhecido como pistão (por metonímia). Quem toca o trompete é chamado de trompetista.

O trompete é um tubo de metal, com um bocal no início e uma campana no fim. A distância percorrida pelo ar dentro do instrumento é controlada com o uso de pistos ou chaves, que controlam a distância a ser percorrida pelo ar no interior do instrumento. Além dos pistos, as notas são controladas pela pressão dos lábios do trompetista e pela velocidade com que o ar é soprado no instrumento.

O trompete é utilizado em diversos gêneros musicais, sendo muito comumente encontrado na música clássica e no jazz. Em estilos mais acelerados, como o ska e latinos como o mambo e a salsa, bem como no maracatu rural, na zona da mata do norte de Pernambuco.

A Viola da Gamba

A viola da gamba, ou violone, é qualquer um dos instrumentos de corda com desenvolvido no século XV, e usado principalmente na traste Renascença e no Barroco. A família se relaciona e descende da viuela, um instrumento de cordas pinçadas, semelhante ao violão. Alguma influência no seu desenvolvimento, nem que seja apenas na maneira de tocar, se deve ao rabab mourisco.

As violas da gamba têm o fundo plano e a frente entalhada, contrastando com os membros da família do violino que possuem tanto a frente como o fundo entalhados, com um ressalto de madeira no fundo onde o pescoço se liga ao corpo. A construção tradicional utiliza cola animal e as juntas internas são comumente reforçadas com pele de carneiro embebida em cola quente de animal.

O pescoço do instrumento era freqüentemente decorado com cabeços entalhados como uma alternativa ao famoso rolo espiralado onde estãos as cravelhas.

Comumente, as violas da gamba têm seis cordas, embora a maioria dos instrumentos do século XVI tenham cinco ou quatro cordas. Eram, e ainda são, encordoadas com baixa tensão, usando-se cordas fabricadas de tripa de animais, diferente das cordas de aço utilizada pelos membros da moderna família do violino. Cordas feitas de tripa produzem uma sonoridade bem diferente das cordas de aço, que geralmente é descrita como sendo uma sonoridade mais suave e mais doce. Por volta de 1660, cordas de cobre com alma de seda e de tripa começaram a se tornar disponíveis e então, passaram a ser utilizadas para produzir as tonalidades mais graves das violas da gamba e de muitos outros instrumentos de corda.

História do Violoncelo.

O violoncelo é um instrumento da família dos instrumentos de corda. Tocado geralmente com arco, possui quatro cordas afinadas em quintas.

O instrumento pertence à sub-família dos violinos, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da familia da viola (da qual faz parte o contrabaixo) tanto pela afinação, que ali se dá em quartas em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.

A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.

Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII

História da música!!!!

História da Música é estudo das origens e evolução da Música ao longo do tempo. Como disciplina histórica insere-se na história da arte e no estudo da evolução cultural dos povos. Como disciplina musical, normalmente é uma divisão da musicologia e da teoria musical. Seu estudo, como qualquer área da história, é trabalho dos historiadores, porém também é freqüentemente realizado pelos musicólogos.

Em 1957 Marius Schneider escreveu: “Até poucas décadas atrás o termo ‘história da música’ significava meramente a história da música erudita européia. Foi apenas gradualmente que o escopo da música foi estendido para incluir a fundação indispensável da música não européia e finalmente da música pré-histórica."

Há, portanto, tantas histórias da música quanto há culturas no mundo e todas as suas vertentes têm desdobramentos e subdivisões. Podemos assim falar da história da música do ocidente, mas também podemos desdobrá-la na história da música erudita do ocidente, história da música popular do ocidente, história da música do Brasil, história do samba, e assim sucessivamente.

Piano História,e partes que o Compoe!!!!

O Piano é um instrumento musical de cordas percutidas, munido de um teclado e de uma grande caixa de ressonância. O som é produzido pela pressão das teclas que acionam martelos de madeira revestidos de feltro que, por sua vez, fazem percurtir as cordas. É dotado de dois pedais: o direito, quando pressionado, permite que as cordas permaneçam vibrando, mesmo que as teclas deixem de ser tocadas; o esquerdo, também chamado surdina, serve para diminuir o brilho da sonoridade. O primeiro piano foi fabricado pelo italiano Bartolomeu Cristofori.

Bartolomeu Cristofori, construtor de cravos de Florença, por volta de 1700 já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos que chamou de "Gravicembalo col Piano e Forte", isto é , cravo com sons suaves e fortes. Enquanto as cordas do cravo são tangidas por bicos de penas, o piano tem suas cordas percurtidas por martelos (revestidos de couro nos primeiros modelos), cuja dinâmica pode ser variada de acordo com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de expressão e abriria uma série de possibilidades novas.

No começo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos eram muito precários. Haydn aceitou o piano em pé de igualdade com o cravo e o clavicórdio. Durante muito tempo a música para instrumento de teclado continuou a ser impressa com a indicação 'para pianoforte ou cravo', mas, no final do século XVIII o cravo já havia caído em desuso, substituído pelo piano.

Apesar do piano ter sido inventado por um italiano, foram os alemães que, com afinco, levaram a idéia adiante. Dentre estes construtores podemos citar: Silbermann, Zumpe, J. Stein. Os ingleses passaram também a construir pianos, de mecanismo mais pesado e som mais cheio e rico, considerado pai daquele usado atualmente. As melhorias dos pianos ingleses foram devidas ao famoso fabricante John Brodwood. Bradwood foi responsável por grandes transformações no instrumento: em 1783 patenteia os dois pedais, o pedal surdina e o pedal direito. Em 1790, fabrica o primeiro piano com 5 oitavas e meia e, em 1794, cria o de 6 oitavas.

Grande revolução na sensibilidade do toque veio com Erard, que, em 1821, inventou o duplo escapo. Consistia este em deixar o martelo, depois de ferir a nota, a uma pequena distância da corda e mantê-lo sob total controle da tecla, enquanto ela permanecesse abaixada. O toque de notas repetidas tornou-se, então, possível, pois o duplo escapo permite que se toque repetidamente a mesma tecla.

No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. O número de notas foi aumentado, as cordas ficaram mais longas e grossas e os martelos, antes cobertos por couro, passaram a ser revestidos de feltro, melhorando a sonoridade. Os compositores românticos passaram a explorar todos os recursos do piano. Quase todos os compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms.

As mudança sociais ocorridas no fim do século XVIII para os primeiros anos do século XIX, com o aparecimento da classe média (surgida da expansão do capitalismo), determinou um novo conceito no tamanho das residências, agora menores, em comparação com as casas da nobreza. Esta situação favoreceu à criação do piano vertical, por volta de 1800, cuja principal vantagem era ocupar menos espaço e ser um instrumento mais barato que os pianos horizontais fabricados até então. Logo tornou-se popular e foi um móvel comum na maioria das salas de visitas das casas do século XIX.

Por volta de 1880, as principais etapas na evolução do piano já haviam sido vencidas. Os fabricantes, agora, incorporavam nat

uralmente em seus instrumentos as idéias e as melhorias introduzidas d

urante a primei

ra metade do século XIX e o período que se seguiu foi apenas de aprimoramento e aperfeiçoamento de determinados detalhes.

História do Violino

Os primeiros violinos foram feitos na italia entre os meados do fim do [século XVI] e o início do [século XVII], evoluindo de antecessores como a rebec, a [vielle] e a lyra da braccio. Durante duzentos anos, a arte de fabricar violinos de primeira classe foi atributo de três famílias de [Cremona]: Amati, Guarneri e [Stradivarius].
O violino propriamente dito manteve-se inalterado por mil anos. A partir do [século XIX] modificou-se apenas a espessura das cordas, o uso de um cavalete mais alto e um braço mais inclinado. Inclusive, a forma do arco consolidou-se aproximadamente nessa época. Originalmente com um formato [côncavo], o arco agora tem uma curvatura [convexa], o que lhe permite suportar uma maior tensão das crinas, graças às mudanças feitas pelo fabricante de arcos François Tourte, a pedido do [virtuose] Giovanni Battista Viotti, em [1782].
O violino tem longa história na execução de músicas de raiz [popular], que vem desde os seus antecessores (como a vielle). A sua utilização tornou-se mais expressiva a partir da segunda metade do século XV.